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专辑简介
专辑简介：另一位 "西班牙吉他大师"! 维森特·戈麦斯（Vicente Gomez）属于那些神话般的艺术家群体，他们不仅以高超的技艺演奏他们的乐器，而且作为作曲家、编曲家和教师也是成功的。除了是那些深深扎根于西班牙民间艺术的伟大音乐家之一，戈麦斯还为许多好莱坞电影作曲，他还是里基-尼尔森的老师。因此，是时候把这张新专辑献给他了，这张专辑在音乐上跨越了文艺复兴时期以及20世纪，其中有很多戈麦斯自己的作品。请欣赏！艺术家简介：西班牙出生的美国吉他手维森特-戈麦斯1911年出生在马德里。他的父亲在该市的红灯区拥有一家小酒馆，水手和吉普赛人经常光顾。正是在那里，在厨房里，年轻的维森特，在6岁的时候，开始练习吉他，从顾客那里学习弗拉门戈的节奏。12岁时，他开始在马德里皇家音乐学院的Quintin Esquembre（塔雷加的前学生）那里接受古典音乐训练。一年后，即1924年，他在马德里著名的西班牙剧院举办了他的第一场音乐会。钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦听了维森特-戈麦斯的演奏，鼓励他走上职业道路。这使他开始了一系列的音乐会，这些音乐会把他带到了地球的尽头。他首先在北非和意大利进行了巡回演出，然后在俄罗斯（1932-1933）和整个欧洲（西班牙、法国、波兰、奥地利等）进行巡回演出。他为一些西班牙电影作曲并出演，同时继续在他父亲的酒馆演奏，所有这些都在25岁之前。一个来自墨西哥城的无线电广播吸引了一位美国预订代理人的注意，他说服维森特-戈麦斯于1937年来到纽约。他立即被邀请参加电台广播，并于1938年4月在市政厅成功首演，然后出现在洛克菲勒中心著名的彩虹厅。在这里的工作结束后，他开始了为期两个月的南美巡回音乐会，这被证明是非常成功的，以至于在那里的演出使他在该大陆停留了好几个月。再次来到美国，他被聘为定期广播，并作为百老汇歌舞剧《墨西哥》的杰出明星完成了一次成功的演出，该剧是在墨西哥政府的主持下制作的。第二年，他作为客座艺术家出现在NBC电台的 "魔钥时间 "节目中，这使得他在每周日下午跟随阿图罗-托斯卡尼尼和NBC交响乐团向海岸地区进行15分钟自己的广播。各地的评论家都称赞戈麦斯是有史以来最杰出的吉他手之一；他们加倍热情，因为在当时，他是唯一一个同时演奏古典音乐和弗拉门戈音乐的乐器家。1946年从美国军队退伍后，维森特-戈麦斯于1948年在纽约著名的第52街开设了自己的夜总会La Zambra。他在那里的夜间表演吸引了来自百老汇和好莱坞的精英们。该俱乐部被选为1950年奥斯卡颁奖典礼纽约部分的举办地。它也成为纽约古典吉他协会的会议场所，戈麦斯担任该协会的副主席。在接下来的十年里，他作为作曲家和表演者，经常为一系列的好莱坞电影做出贡献。1953年（或1954年），维森特-戈麦斯搬到了洛杉矶，在那里他开设了西班牙艺术学院，一个专门教授古典和弗拉门戈吉他、弗拉门戈舞蹈、芭蕾舞、西班牙语，甚至斗牛的学校。在洛杉矶期间，除了电影工作外，他还为加西亚-洛卡的戏剧《血色婚礼》创作了附带音乐，为一部关于西班牙画家弗朗西斯科-戈雅的纪录片创作了背景音乐，以及为吉他和管弦乐队创作的协奏曲《里奥弗拉门戈》。1958年，维森特-戈麦斯在欧洲进行了一次告别性的巡回演出后，退休后从事教学和作曲工作。他于2001年12月去世，享年90岁。日本熟妇大乳八木梓纱部长
专辑简介：马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）和Il Pomo d'Oro乐团将继续他们非凡的莫扎特交响乐系列。他们的想法如下：将莫扎特晚期的伟大交响曲和青年时期创作的作品放在一起。马克西姆·埃米利扬切夫在第一张专辑《开始与结束》（the beginning and the end(Aparté)）中已经收录了第一和最后两部交响曲。他选择在这张专辑中录制第29号交响曲和传奇的第40号交响曲。乐团让我们跟随莫扎特，从萨尔茨堡到维也纳，感受他一生对自由的向往。马克西姆·埃米利扬切夫非常适合演奏这首曲目，他利用Il Pomo d'Oro乐团独特的时代乐器音色，演绎出极富戏剧性和震撼力的第40号交响曲，同时呈现了第29号交响曲包含的所有抒情性和对比性。双簧管协奏曲由皇家音乐厅管弦乐团的第一双簧管独奏家伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）演绎，为本张专辑增添了一曲协奏曲。双簧管演奏家简介：伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）出生于俄罗斯阿尔汉格尔斯克，在莫斯科格涅辛音乐学院师从伊万·普谢奇尼科夫（Ivan Pushetchnikov）开始音乐学习。自2006年至2011年，伊万一直在日内瓦音乐学院师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。在日内瓦学习期间，伊万·波乔莫夫赢得了许多重要的双簧管比赛的奖项：2011年慕尼黑ARD国际比赛、2010年日内瓦比赛和马克纽基兴比赛、2009年日本轻井泽“索尼”双簧管比赛、2008年布拉格之春国际比赛。这些成功使得伊万在世界各地的主要演出场所举办了多场音乐会。2009年，伊万在柏林爱乐音乐厅与柏林德意志交响乐团首次合作举办独奏音乐会。他曾与皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、东京爱乐乐团、斯塔万格交响乐团、圣彼得堡爱乐学术交响乐团、慕尼黑室内乐团、斯图加特室内乐团、波茨坦音乐学院、日内瓦室内乐团、捷克室内爱乐乐团合作。此外，他还与众多知名指挥家合作，如谢苗诺·拜奇科夫（Semyon Bychkov）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）、迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）、大卫·阿夫卡姆（David Afkham）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）等。乐团简介：Il Pomo d'Oro乐团由朱利奥·达莱西奥（Giulio D'Alessio）和格西娜·吕本（Gesine Lübben）于2012年创立，很快便在具有历史意义的演奏领域确立了自己的地位。十年来，Il Pomo d'Oro乐团在世界各地开展了大量音乐会活动，录制了35张令人印象深刻的唱片，其中许多获奖。作为歌唱家的合作伙伴，无论是独奏音乐会还是整部歌剧的演出和录制，该乐团都享有盛誉，备受追捧。2022年，il Pomo d'Oro在乐团主要指挥马克西姆·埃米利安切夫（Maxim Emelyanychev，首席指挥）和弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti，首席客座指挥）的带领下，巡演乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato，EDEN）和雅各布·约瑟夫·奥林斯基（Jakub Jozef Orlinski，Anima Eterna）的新节目。最后一部歌剧作品是2021年11月上演的亨德尔清唱剧《狄奥多拉》，由新成立的声乐团il Pomo d'Oro首次演出。接下来的演出季还将上演歌剧和清唱剧，主要是亨德尔的作品。在器乐方面，乐团的重点项目是由马克西姆·埃米利扬切夫担任指挥，弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti）担任独奏和指挥进行演出。il Pomo d'Oro的音乐会大师泽菲拉·瓦洛娃（Zefira Valova）还在即将发行的一张新专辑中担任小提琴独奏，该专辑收录了本达（Benda）、格拉恩（Graun a.o.）的作品。指挥家简介：马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）于1988年出生于一个音乐世家，在家乡下诺夫哥罗德接受音乐教育（指挥和钢琴），并在莫斯科柴可夫斯基音乐学院根纳季·罗日杰斯特文斯基指挥班学习。马克西姆·埃米利扬切夫12岁首次担任指挥后不久，就应邀在俄罗斯指挥了许多国际巴洛克和交响乐团。2013年，他被任命为历史悠久的Il Pomo d'Oro管弦乐团首席指挥。2014年，他在Maestranza 剧院首演了莫扎特的《唐璜》。这些广受好评的演出之后，他迅速在欧洲各地进行了一系列交响乐客座演出。马克西姆曾多次在国际羽管键琴、钢琴和指挥比赛中获奖，2013年因在Teodor Currentzis指挥的彼尔姆歌剧院制作的《费加罗的新时代》中担任羽管键琴演奏而荣获金面具奖。马克西姆在Il Pomo d'Oro乐队的领导下为华纳经典/埃拉托录制了多张专辑，其中包括与里卡多·米纳西（Ricardo Minasi）合作的海顿交响曲和协奏曲专辑，以及与乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）合作的《战争与和平》（In War and Peace, Harmony through music），该专辑荣获2017年留声机大奖。
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